首日票房仅800万？但辛柏青这部《大风杀》，拍出了国产片的良心

五一档电影市场，国产片票房你追我赶。

马丽主演的《水饺皇后》一马当先，已锁定五一档票冠。

刘德华领衔的《猎金游戏》和常远艾伦主演的《人生开门红》紧随其后。

曾毅的《苍茫的天涯是我的爱》和漫威新片《雷霆特攻队》则意外略显落寞。

但首日票房最意外的，还是它——之前在北影节一口气拿下“天坛奖”最佳编剧和最佳男配角，场刊评分第一，显出黑马之姿的《大风杀》。

一方面是口碑大爆，媒体追捧；

另一方面是在这个“爽点为营、情绪至上”的市场，影片上映首日就遭遇了口碑两极的挑战。

首日票房仅为800多万。

但影片真名不副实？

刚好相反，在这个资本把电影当牟利工具，观众把电影当成放松神经的“吗啡”的年头，真正属于中国电影的美学气象，难见踪影。

但还有这样的电影，在市场夹缝中不唯票房是图，把动作片、西部片、犯罪片几个片种揉到一块，又把港产警匪片的爽快节奏，和西北大漠的极端气候混在一起。

结果就拍出了五一档唯一生猛的犯罪片，也是国产类型片中难得具有风格特色，够狠够疯、也够耐嚼的硬货。

尤其是，辛柏青演的反派，看完到现在，我依然满脑子都是他的疯批气场。

怎么评价《大风杀》？想来想去觉得“好看”两个字最为贴切。

01、“勾、皴、染、点”，好看

这里说的“好看”，有两层意思。

第一层是视觉层面的好看。

导演将故事放在西部大漠黄沙，但却显示出古典中式审美，沙尘滚滚，风沙阵阵，可细细品味，其中又可分四个层次，分别对应国画技法的“勾、皴、染、点”。

勾，是远景写意，空镜留白，构建“困兽之斗”。

《大风沙》里有很多意境悠长的风沙镜头，每一帧都美得恰到好处。

但这美学震撼不是白费，而是在西部警匪片的框架下，构筑出一个风沙肆虐的边陲小镇，因为沙尘暴将至，小镇实际上成为密室，近乎窒息的封闭空间，为接下来的“困兽之斗”奠定了基础。

黄沙直接将大银幕铺满，苍茫粗粝，沉默肃杀，让人透不过气。

就在这孤城戈壁，三个警察一把枪，对上了弹药充足、穷凶极恶的四十四个悍匪。

警匪对峙、人性博弈、困兽之争轮番上演，又与极端环境融为一体，反衬出极致孤勇。

皴，是由点及面，深入肌理的暴力美学质感。

电影的残酷美学，不止在黄沙滚滚中，更在子弹呼啸，血色弥漫的杀意里。

故事设定在1995年，那是一个亡命匪将成为历史的时代。

可北山这个抗拒变化的悍匪，三年牢狱，任凭外界早已翻天覆地，当年的小弟各怀心思，他却硬把这群不讲“情义”的悍匪重聚在一起。

当医生救活假死的北山却被扭断脖子，影片中零帧起手的“101种死法”上线——

一枪爆头、铁丝捆尸、钢笔穿喉、手铐断腕……暴力场面一波接一波，血浆喷溅中，暴力的冲击波宛如梦魇，让观众不时虎躯一震。

即便是最日常的画面，也都发散着残酷的诗意，却让整个故事，皴入味了。

染，是意在言外，点染渲染之间，血染小镇，于无声处见有声。

电影中最残酷的，就是通信员小范外出向市局求援惨被杀害那场戏。

最开始是拥挤热闹的人群，人们七嘴八舌说有救了。然后画面给到带着喜悦匆匆赶来的夏然（白客饰）。

直到镜头给到被鲜血浸染的镜片，观众才看到全景——风沙中，尸体“骑马”归来，沦为悍匪挑衅警察的工具。

通信员尸体身上的对讲机传来凶手病态的威胁，人们四散奔逃，却发现已被困住。

一场“密室大逃杀”，全面开启。

这记渲染，残酷有力。

最后，点，是以点带面，为整幅画点睛。

本片中为整个视觉场景点睛的，有几场。

比如匪徒内讧，阁楼上的狙击手盲狙扫射，例无虚发，瞬间清场。

窗外拿着枪的剪影，让人脊背发凉。

比如最后的警局对决。

但最绝的——羊圈枪战。

这场戏可以说是《大风杀》的视觉风格缩影。

导演用最精简而强对比的元素制造出紧张感与压迫感——夏然和简宁两个警察前往羊圈搜查，被灰驴的火力压得抬不起头。

仰拍镜头呈现出远处居高临下的扫射，漆黑的夜幕中，子弹如流星一般倾泻在掩体前。

夏然虽是兵王，但地形和武器劣势下，眼看就要交代在这了。但此时匪徒叛乱三人组趁乱干掉了北山的铁粉灰驴，却让另一个死忠粉舌头跑了。

这场戏最精彩的，除了荒漠光影，还有节制的枪声。子弹不是被滥用，而是一发算一发，每一次枪响，子弹都从远处的高点打下来，夜黑风高，不见其人，但闻其枪。

混乱的战局中，敌手与队友的面目糊成一团，唯独子弹上膛声清晰可辨。子弹打在地面、树木和铁罐上，发出令人悚然的低沉击音。

当灼热的弹道照亮夜幕，观众似乎都能闻到那股子硝烟味，生死未卜带来的紧迫感撼人心魄。

风格化的视听影像，将一场火拼，点染成了充满血腥、暴力、矛盾的人性对撞。

从感官到心理的双重压迫，才是真正的好看。

这种充满审美与野心的创作，五一档独一份。

沙尘暴来的那一刻，匪帮拼死抢的钱全都随风而逝，一切都化为泡影。

大风沙的本意，在此展现无遗。

02、辛柏青，好“癫”

第二层好看，是极致精彩的演员表演。

影片用一个封闭空间里的无穷反转，道尽人性的复杂。

故事猜不透，人性更猜不透。

剥去强视觉的皮囊，《大风杀》有一个极其简单的故事：当匪帮内讧，三个警察如何将44名悍匪一网打尽？

一个个有血有肉的人物，就在这个故事里，显露身影。

在这里，我想通过片中的三句台词，跟大家聊聊这个故事里的出彩角色。

第一句，“你不能抓我，抓我镇上就会死人”

说这句话的，正是辛柏青饰演悍匪头目北山。

这位最被低估的内娱男演员，把乖戾跋扈的匪头演活了。

故事开场，风沙将四十多名悍匪和三名警察围困于此。

而影片中的最大反派，即匪帮头目北山，却在影片开始后迟迟不露正脸——直到匪帮内部开始黑吃黑，血染黄沙，北山的真面目才终于露出。

辛柏青为北山这一角色贡献了极精彩的演技，更几乎一个人撑起了影片巨大的荒诞感。

统领一群一心干掉自己抢钱的悍匪，需要凶狠，更需要心机。

辛柏青饰演的北山大概是国产电影中反差最大的匪首，日常谈话中看似和气、通情达理，实则喜怒无常、色厉内荏，带着一个眼神就能杀人的狠劲，令人不寒而栗！

他一边用恐吓+PUA的方式，控制着这帮蠢蠢欲动的手下。

一边歪坐耸肩，对着正襟危坐的警察说出轻描淡写的一句“你不能抓我，抓我镇上就会死人”。

但这个光脚不怕穿鞋，优雅与癫狂并存的亡命徒，其实内里却是孤独恐惧。

所以他和白客饰演的正义警察的对手戏，无论文戏还是打戏都有种神奇的cp感，因为他们都是孤独的困兽。

辛柏青表演最精彩的，不是演出了人物的彪悍强大，而是演出了人物的软肋。

他也是人，他肯定想活。但大结局，他还是会死。风沙吹过，生命有多重，就有多轻。

辛柏青的表演，既有“兽性”，也有人性软弱的部分，绝了。

第二句，“信不信我脱了这身警服也要杀了你。”

说这句话的，是白客饰演的夏然。

如前文所说，他和北山是彼此的镜像。一个因战争PTSD而选择孤独，一个因不信任所有人而被迫孤独，但一个选择了善，一个选了恶。

当恶被无限放大，坚守善念就成了刺破黑暗的一束光。

在极致黑暗氛围烘托下，白客辛柏青一正一邪的双雄对峙，就格外出彩，看得人酣畅淋漓又不乏一声叹息。

这当然得益于白客稳定的发挥，特别是辛柏青的表演如此之强的情况下。

辛柏青这么强，反派又容易抢眼，白客的角色很容易无趣。

但白客只要出场，就有种钝感的抢眼，尤其是人物眼神里的几分悲悯、隐忍，观众仿佛能感受到沙漠里石子打在脸上的痛感。

这个角色是孤胆英雄，但首先是孤独，因为之前的战争，战友一个个倒下，他却活了下来，成了在战场上幸存下来的“兵王”。

这解释了他为什么能在匪徒内斗下趁乱完爆对方，但塑造这个英雄角色，白客是用反英雄的演法演的。

不仅是男主，他的徒弟简宁（孙宁 饰）、老站长左罗（李晓川饰）都不是传统印象中粗犷刚硬的警察。

更别说影片中警察小队的关键援兵——多杰，他最后用同归于尽的方式杀死了舌头，救了夏然一命。

也是他的死，令夏然彻底爆发，于是有了他用枪指着北风说出的那句对白。

和那场冲入沙暴中飞蛾扑火式的追捕。

蓄力那么久，电影最后，人物终于完成了自我救赎。

第三句，“忙崖要乱了，留下来的人怎么说呢，危险。”

电影一开始，耿乐饰演的曲马多就说出这句话，让人心猛地一沉。

耿乐也是凭这个角色，拿到了北影节的最佳男配角。

很多人觉得《大风杀》里最精彩的是匪帮内部的黑吃黑。

因为每个角色的行动都是基于自己的利益出发，很扎实。

北山被抓三年，回来时当年的手下都已不服他。

第一个跳反的是飞扬跋扈的曲马多，这个人有脑子有身手，笑里藏刀，心狠手辣，认为自己能成为第二个北风。

耿乐的妆造和表演极其颠覆，不是知道他拿奖了我根本认不出来。

耿乐赋予了角色一种纯粹的恶。

开头示意加油站人质噤声，后来幸灾乐祸看着人的背影开枪；和大嫂率先谈条件，连大嫂的妹妹都敢杀。

可他只是自以为聪明，所以也是第一个被北风清理的叛徒。

张本煜饰演的会计是第二个狠人。

在我看这个角色甚至比耿乐的角色还出彩。

作为团队军师，他机关算尽，劝说北山放弃进攻派出所的疯狂决定，也因此被北山忌惮。

当北山想用猜硬币的方式和会计打赌，会计知道不管硬币落下什么结果，躲在暗处的舌头都会给自己一枪，于是下跪服软，保住一命。可当他决定偷钱跑路，还是被舌头灭了。

这个人逻辑缜密算无遗策，却还是自毁于算计。

可以说影片最大的张力就是耿乐和本煜的角色带来的，会计下线影片的张力也开始一泻千里。

因为出彩人物，永远是影片张力的源头。

03、别让好电影隐于风沙

但说来说去，《大风杀》还是没能口碑票房兼收。

为什么？因为影片的优缺点一样明显。

本片导演是姜文的剪辑师，剧情设定和视听明显有姜文的味道，但姜文电影的爽脆和黑色幽默基本是独一份，没人学的到精髓。

整部电影前半小时堪称绝妙，中间一个小时还算好戏，最后四十分钟的实内打斗确实不够意思。

导演前面铺垫地越精彩，后面越是不好收住，结果就是前高后低。

对于娱乐片来说，这是大忌。

但我无法昧着良心说，这是烂片。

实际上，从开篇到最后一秒，影片震撼的视听体验、扎实的演员表演，都把我死死按在这个故事里。

也很少有国产电影，能这么狠，这么横，这么干脆利落到让人毛骨悚然。

影片类型观赏其实保持地不错，用强烈的戏剧冲突包裹细腻的人性观察，以及角色互为镜像的角色命运设定，也让故事经得起琢磨。

看懂了风沙，也就看懂了人心。

风沙散去，留下的是人性闪光的瞬间。

最后影片哪怕有遗憾，但还是用独特且强烈的视觉冲击，讲了一个有惊险，有刺激，有揪心，有斗智斗勇，有厮杀，有爽感的故事，

由形入神，从皮到骨，《大风杀》都拍出了国产犯罪片难得的劲道。

不能因为影片首日票房普通，就否认影片的水准。

更不该在“大数据”电影横行的当下，错过这样有电影美学风骨的电影。

就像片中的人物一样，电影的选择决定了自己的命运，如果一开始导演就把娱乐性做的更彻底，放弃更多的表达，影片的票房肯定会更好一些。

但时代变化远比风暴强烈，人无法抗拒，短视频时代的观众审美也是。

但总有人要朝着沙暴逆风而行。这是它的选择，它要承受结果，但不该因为它的选择，任凭票房成败的巨轮碾过它。

好电影，不该沉得无声无息。

影片最后那首朴树的《且听风吟》很好听，但请别“待风将她埋葬。”