抛弃大铁笼“锁电脑”，《时间之子》国产动画电影的“全云制作”实践

“一开始当然也有人不理解，说你要不还是让我把电影包下载下来。后来，我们就去现场帮人解决问题，甚至帮忙拉专线。”在猫眼娱乐的会议室里，《时间之子》制片人张旋回忆起项目初期推广全云制作时的波折。

这部端午档票房破亿的原创动画电影，没有大IP、没有知名导演，却因“业内首部全云制作动画电影”的标签引发关注——超70%的制作工作量、100%的渲染计算和数据存储，全部在云端完成。

所谓“全云制作”，并非简单将部分环节迁移至云端，而是通过猫眼与腾讯云联合搭建的云制作平台，实现了从云桌面、云存储、云渲染到云制片管理的全流程集成。用张旋的话说：“艺术家登录云端就能直接工作，所有素材、工具、算力都在云端，不用再操心本地环境。”

但这样的模式，在动画行业并不常见。“很多中小团队习惯了物理断网——用大铁笼锁电脑、用U盘传文件，甚至靠快递硬盘同步数据。”《时间之子》云制作平台总监沈斌坦言，“他们对云端的延迟、安全性有顾虑，觉得‘本地电脑更踏实’。”

为了推动合作，《时间之子》项目团队曾跑到全国多个城市的合作公司，现场调试网络、讲解操作，甚至为部分海外团队协调腾讯云的海外节点，才逐步让70多家合作团队的上千名创作人员接受了这一模式。

为什么选择全云制作？传统模式的三大痛点

《时间之子》之所以决定全云制作，很大一部分原因是传统动画电影制作面临的三大现实困境：环境割裂、传输低效、算力瓶颈。

当前国产动画电影的主流模式是多地多团队分工协作，而分工协作的环境割裂几乎是电影制作跨团队协作的“版本地狱”。以《时间之子》为例，参与制作的团队分布在全国及海外20多个城市，涉及美术、建模、渲染等十余个环节。但每个团队的本地环境差异极大：有的用Windows 10，有的用Windows 11；有的装了旧版建模软件，有的用最新插件。

“最麻烦的一次，一个供应商的文件总报错，最后发现是因为他们一个操作系统的版本不同造成的这样一些问题。”张旋说，“这种问题在传统模式下，可能要花一周或更长时间协调解决。”

数据传输是另一个痛点。一个50GB的模型文件，用邮箱传会压缩到10GB，解压后容易出错；用U盘快递，从北京到上海要两天，还可能丢件。特别是一些关键镜头的素材延误，都可能会影响定档。更棘手的是，不同环节的数据需要反复同步——模型做完要传给动画师，动画完成要传给渲染团队，每一步都可能因传输问题拖慢进度。

此外，动画渲染对算力需求极大。一个复杂镜头可能需要单机渲染3天，而《时间之子》全片有2336个镜头、97234个制作任务。传统模式下，要么自建机房（成本高且闲置率高），要么外包给商业渲染农场（价格贵且排队久）。遇到暑期档、春节档等制作高峰期，算力缺口可能直接导致项目延期。

全云制作如何解决这些问题？

从《时间之子》的实践中，云端统一环境后，所有团队使用标准化的软件和工具，省去了环境调试的时间。张旋举了个例子：“有个供应商开完启动会当天就登录云端开始工作，第三天就提交了第一个镜头；传统模式下，光是下载几TB的项目文件和调试环境就要一周。”

更关键的是算力的集中调度。以前解算毛发、布料特效，艺术家要在本地电脑跑几小时；现在设置好参数点“提交”，后台的云端算力集群会自动处理，半小时就能出结果。“甚至万级文件的批量修改——比如调整上万个模型的材质，以前要人工逐个打开，现在集群一键处理，半小时搞定。”张旋说。

全云制作让画面的精细度也有了质的提升。“传统分包模式下，一个镜头最多迭代1-2轮，因为每轮修改都要重新传输、审核，时间和成本都耗不起。”张旋提到片中有个“拥抱场景”，导演希望调整光影效果，“我们在云端反复修改了十轮；还有鲸鱼跃海的镜头，前后迭代了不知道多少次。其中有一个影片船劈开巨浪冲到镜头前一个镜头，那个镜头中间迭代了有近百次。”而这些在本地环境中操作，根本不敢想。

这种迭代能力，源于云端数据的实时共享。“所有素材都存在云端，上游环节完成一部分，下游环节就能立即开始工作。”张旋解释，“比如三维预演阶段，我们同步启动了灯光和特效的粗稿制作，原本需要顺序完成的环节，现在可以并行推进，相当于给创作多留了更多的打磨时间。”

不过，效率提升之后，新技术的采用在成本上是否为成为电影制作的负担？

对此，张旋表示：“技术成本在整个电影项目成本中占比是合理的”，而全云制作的优势在于“隐性降本”：弹性算力按需使用，高峰期调用数万核算力，低谷期释放，资源利用率比传统机房实现较大提升；统一云端环境后，团队无需再为每个合作方单独采购软件、搭建本地环境。

“传统渲染农场是‘固定产能的工厂’，而公有云渲染是‘可无限伸缩的智能电网’，前者依赖硬件堆砌，后者依靠算法与分布式架构实现质变。”腾讯云解决方案专家杨洋说。

云制作的下一步：电影制作的“基础设施”

《时间之子》在云制作上的实践，让猫眼和腾讯云看到了云制作的可复制性。杨洋透露，云制作平台架构设计时，就已经考虑了后续复用的可能：“未来其他电影项目接入，只需调整部分参数，不用重新搭建。”张旋也提到，猫眼计划在暑期档和春节档的项目中推广这一模式，“尤其是需要多团队协作的大项目，云制作的优势会更明显。”

不过，挑战依然存在。目前平台主要部署在北京，南方和海外团队登录时会有延迟，因此仍有30%对时延敏感的环节（如实时调动画）未上云。“我们的规划是多区域部署，上海、广州、深圳甚至海外节点都会覆盖，未来时延敏感环节上上云占比有望提升。”沈斌说。

从行业视角看，全云制作可能成为动画电影的“基础设施”。“以前中小团队做项目，得自己买设备、搭环境，成本高且效率低。”张旋说，“现在他们只需登录云端，就能用顶级算力和工具，相当于有了‘公共技术底座’。”

这对国产动画的工业化进程意义重大权威数据显示，2024年中国动画电影市场规模达7425.38亿元，占全球28%，预计2030年将增至35954.2亿元。全云制作的普及，或许能让国产动画在技术层面与国际接轨。

而面向未来，迭加技术BUFF的先进工具将继续重构内容生产流程，云制作也有望推动影视生产从“重资产硬件依赖”转向“轻资产服务订阅”，这种模式对中小制作团队来说，尤为关键。

“观众记住的，是‘金沙岛的震撼’，是‘鲸鱼跃海的壮美’，而不是背后的技术细节。”张旋说，“我们希望未来的动画电影，艺术家不用再为技术和流程操心，能把更多精力放在创作上。”或许，这才是全云制作现阶段的最大意义。